Noticias y artículos de música

Noticias y artículos de música (21)

Cristian Leonardo Rodríguez es un joven emprendedor que encontró en las guitarras una fuente de ingreso y la creación de lo que hoy es su propia empresa, estudió guitarra para ser maestro, pero vio en el instrumento de la cuerda pulsada su proyecto de emprendimiento.

Inició como una tesis de grado en la Universidad de Cundinamarca donde estudiaba guitarra eléctrica, comencé a preparar la tesis de grado para graduarme como maestro de música, inicié a investigar sobre la fabricación de guitarras para entenderla desde su fabricación”, cuenta Cristian Leonardo Rodríguez.

Presentó su proyecto ‘Leoz Guitars’ a Corazonarte, un plan de estímulos del departamento de Cundinamarca creado por el instituto Departamental de Cultura y Turismo (Idecut), que busca en gestores, investigadores, creadores, organizaciones culturales, operadores y prestadores turísticos, ideas de negocio.

Su apuesta salió seleccionada entre cientos de proyectos de todo el departamento, recibió 25 millones de pesos que invirtió en la puesta en marcha de los instrumentos necesarios para cortar la madera de abarco, con la que crea las guitarras de excelente calidad.

El Idecut, por su parte sigue en la búsqueda de generar inversiones propicias para que jóvenes como Cristian puedan desarrollar sus ideas de negocio, con un modelo de gestión pública que permita dinamizar el desarrollo económico, social y cultural del Departamento, y el acceso de los cundinamarqueses al libre ejercicio de sus derechos culturales.

Hemos entregado $2.100 millones a más de 280 proyectos, con esto lo que buscamos es impulsar al sector, fomentar a nuestros sectores culturales, colectivos y en todo el sector para que puedan potencializar su arte”, resaltó Jonathan Ramirez Guerrero, gerente del Idecut.

Cristian fabrica guitarras personalizadas con los mejores estándares de calidad para músicos profesionales, personas aficionadas y presidentes, sí, en un evento de Economía Naranja en Girardot, este emprendedor se encontró al mandatario de los colombianos Iván Duque, quien se acercó hasta su stand y no dudó en encargarle un modelo personalizado.

Londres, 2 may (EFE) - El director de orquesta sir Simon Rattle y la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO, en inglés) emprenden este mes "emocionados" una gira que les llevará a ColombiaPerúArgentinaUruguay y Chile, viaje calificado de "gran aventura" por el prestigioso músico británico en una entrevista con Efe.

London Symphony Orchestra, bajo la dirección de Sir Simon Rattle, girará en Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile en Mayo de 2019. Será la primera vez que la orquesta visite América Latina. El tour incluirá las siguientes ciudades: Bogotá, Medellín, Lima, Buenos Aires, Montevideo y Santiago. LSO presentara Sinfonia da Requiem de Britten, Sinfonia No. 5 de Mahler, Symphonie fantastique de Berlioz y extractos de Slavonic Dances de Dvořák.

Rattle (Liverpool, 1955) hizo una pausa en sus ensayos con la LSO en el centro cultural Barbican de Londres para hablar en exclusiva con Efe sobre su muy esperada gira latinoamericana, que empezará en Bogotá el día 11 en el Teatro Mayor Julio Mario Domingo y terminará en Santiago de Chile el 23, en el centro cultural CorpArtes.

Con su melena personal, el carismático director musical de la LSO habló con entusiasmo sobre estas presentaciones y resaltó que los integrantes de la LSO esperan "enormemente" tocar en estos países, donde hay audiencias "apasionadas" por la música clásica.

"Es realmente una gran aventura para todos y sabemos cuán increíbles, concentradas y apasionadas son las audiencias. La audiencia en el teatro Colón (de Buenos Aires) es para todos los músicos una de las grandes, como serían los proms (conciertos populares) en Londres", confesó.

Algunas ciudades -afirmó- "tienen una gran historia de ofrecer conciertos", muchas de ellas "extraordinariamente organizadas" y "otras menos", pero esto es "parte del encanto" del viaje.

Bajo la batuta de Rattle, la LSO hará nueve presentaciones con un repertorio conocido para esta orquesta establecida en 1904 y cuya misión es llevar la mejor música al mayor número de gente: la Sinfonía número 5 de Gustav Mahler (1860-1911) y la Sinfonía da Requiem de Benjamín Britten (1913-1976).

En Perú, Argentina y Chile, los músicos presentarán otras dos piezas, las muy animadas Danzas Eslavas de Antonín Dvorák (1841-1904), inspiradas en danzas húngaras, y la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz (1803-1869).

Los intérpretes llegarán la próxima semana a Bogotá, donde se presentarán el día 11 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y, al día siguiente, se trasladarán a Medellín para tocar en el Metropolitano.

De Colombia viajarán a Lima, donde el 14 y el 15 de mayo tocarán en el Gran Teatro Nacional de Perú, antes de volar a Buenos Aires para hacer dos presentaciones en el Teatro Colón -los días 18 y 19-.


La gira continuará después a Uruguay, el día 20, en el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta de Montevideo, para continuar después en Santiago de Chile, donde habrá dos presentaciones -los días 22 y 23 de mayo- en el Centro Cultural CorpArtes.

En estas capitales los músicos tocarán a Mahler porque es "una pieza universal", con "un profundo impacto emocional para las audiencias", explicó Rattle, que calificó la "número 5" y "da Requiem" como "dos grandes bestias" del repertorio porque han estado "particularmente asociadas" a la LSO durante muchos años.

Sobre las muy alegres Danzas eslavas, el director las consideró como unas piezas sinfónicas "extraordinarias", especialmente cuando son tocadas por una gran orquesta como es la LSO.

Los músicos no irán a Venezuela porque "no es seguro" dada la crisis en ese país, explicó Rattle, quien tildó la situación de "terrible", pero confió en que pueda ser superada.

"Uno tiene que llorar por un país que está en un estado terrible. Merece mucho más", afirmó el conductor, que admitió "adorar" a Venezuela y tener muchos amigos músicos venezolanos.

Del 22 al 27 de Abril de 2019 se vivirá una completa fiesta musical, en la que se integran a varios intérpretes y compositores. Se podrá disfrutar de conciertos, clases magistrales, talleres, terapia ocupacional, ensayo gran orquesta, conferencias, estreno de obras.

Invitados Especiales

Tomas Patterson (Estados Unidos)

Guillem Pérez-Quer (España)

Sonia Díaz (Cuba)

Arturo Parra (Canadá - Colombia)

Dúo Villa-Lobos (Venezuela - Colombia)

Federico Hoyos (Colombia)

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara (Colombia)

Edwin Guevara (Colombia)

Orquesta de Guitarras, Universidad Nacional de Colombia.

Orquesta de Guitarras, Universidad Sergio Arboleda.

Beatriz Mora (Colombia)

Cuarteto CORDAM (Colombia)

Cuarteto CHILACOA (Colombia)

Ensamble FVG

ADHOC (Colombia)

Trio Bellavista (Colombia)

Tri-LAUD (Colombia)

Decido Dùo (Colombia)

Septeto Colombiano.

Juan Camilo Palacino Quinteto (Colombia)

Juan Felipe Avila (Colombia)

Leon Salcedo (Colombia)

Fabian Valenzuela (Colombia)

Sebastian Urrea (Colombia)

Andrea Acosta (Colombia)

David López (Colombia)

Simon Reyes (Colombia)

Estudiantes seleccionados de todas las Universidades

Gran Orquesta de Guitarras con todos los participantes.

Informes e inscripciones Escuela de Arte y Música Universidad Sergio Arboleda.


Fuente: Invitación del maestro  Edwin Guevara

No hay dinero para los proyecto musicales formativos en Colombia.

El Programa Musical En las Fronteras, el cual es un espacio formativo integral que se adelanta desde el 2013 en gran parte del territorio nacionla y beneficia a más de 1688 niños y niñas, ha logrado trascender fronteras e impactar positivamente a toda la región, pero en pasados días la Gerencia Regional Occidente de la Fundación Batuta expidió una carta en la que expresa la posible no continuación del centro musical debido al recorte presupuestal realizado al Ministerio de Relaciones Exteriores.

El Diario del Sur adelantó una nota periodística en la que se evidencia el desconcierto y tristeza de los niños, jóvenes, padres y docentes ante la gran pérdida, los invitamos a leer la nota completa del Diario del Sur haciendo clic  aquí >>>

Fuentes consultadas: Casnsilelría de Colombia, Diario del Sur y Facebook

Magín Díaz tiene 95 años, no puede leer ni escribir, pero compuso algunas de las canciones más famosas de Colombia. Y nadie lo sabía.

La Universidad Pedagógica Nacional por medio de un vídeo documental nos acerca a los elementos fundamentales para iniciar la formación musical desde lo corporal, la sensación, el movimiento.

Los invitamos a ver el documental haciendo clic en este enlace >>

"Lanzamiento oficial del primer disco grabado en la historia musical de Colombia para la discográfica más importante del mundo en música clásica Naxos. Los esperamos a compartir este momento emotivo." - Edwin Guevara Gutiérrez

 

El Dúo Villa-Lobos (violonchelo y guitarra -Venezuela / Colombia-) lanza en Colombia su más reciente trabajo discográfico con un concierto en la Sala de Conciertos Luís Ángel Arango del Banco de la República el próximo 11 11 de octubre a las 7.30 p.m.

Proyecto liderado desde la Escuela de Formacion musical de la secretaria de Cultura de Pereira, que articula los diferentes procesos de cuerda pulsada de Risaralda con talleres, ponencias, conciertos y clases magistrales en Tiple, Guitarra y Bandola.

La agrupación El Ensamble Tríptico con su propuesta de jazz fusión espera el aporte de sus seguidores para llevar lo más exquisito de la música colombiana fusionada con el jazz a ciudades como Metz y Paris, también aprovecharán para hacer sonar las notas tricolores en Luxemburgo.

Fueron cinco días, junto a artistas de 26 países y más de 130 músicos en el quinto Festival Especial de Música y Arte 2017 de Pyeongchang, organizado por Special Olympics Corea.

La taekwondoga y violinista Jhormary Rojas Córdoba, quien con sus manos da vida a las más hermosas melodías logrando transmitir toda la fuerza, coraje y disciplina que la han llevado lejos tanto en su deporte como en su instrumento.

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